百年三意社的破界史诗，东方戏曲交响化的史诗重构，武则天在交响秦腔中对话千年盛唐。

北京，2025年4月20日 —— 当拥有130年历史的西安三意社携新编秦腔历史剧《无字碑》登上梅兰芳大剧院，这座百年剧社以一场跨越时空的艺术实验，向世界宣告：传统戏曲的魂魄，从未停止与时代的共振。

这部由剧作家罗周执笔、张曼君导演，作曲家程长宁与蓝天/郭全民联袂创作的历史巨制，不仅以交响化的秦腔重构盛唐气象，更以三意社百年淬炼的技艺为根基，将武则天的权力史诗升华为一场关于人性、权力与文明传承的东方哲思。

 演出当晚，剧场内外人潮涌动，门票提前半月售罄，甚至出现“一票难求”的盛况。观众中既有慕名而来的秦腔老戏迷，也有朝气蓬勃的年轻群体，更有文化界名流与海外戏剧爱好者齐聚一堂，共同见证这场传统与先锋碰撞的艺术实验。

张曼君的"诗化史剧"

导演张曼君以"诗化史剧"理念为内核，为这部千年传奇注入了当代戏剧的先锋表达。她突破传统戏曲线性叙事框架，以"碎片重构"的蒙太奇手法，将武则天的生命切片与盛唐文明符号交叠呈现。这不是简单的历史复现，而是用戏曲的写意美学叩问历史本质。

 创立于1895年的西安三意社，扎根于八百里秦川，以“唱尽人间悲欢，演绎古今忠义”为魂，在百年间守护着秦腔这一“中国戏曲活化石”的血脉。

从《火焰驹》的忠烈传奇到《司马迁》的文人风骨，三意社始终在传统与现代的碰撞中寻找突破。当秦腔的苍凉高亢与交响乐的恢弘深邃在北京梅兰芳大剧院交织，一场跨越千年的盛唐传奇在舞台上重生。

由西安三意社历时六年打造的新编秦腔历史剧《无字碑》，以“东方歌剧”的磅礴姿态震撼亮相，不仅复现了武则天的权力史诗，更以音乐与舞美的革新探索，将中国传统戏曲推向了世界性的艺术对话。

 交响化的秦腔：程长宁与蓝天的“盛唐之声”

《无字碑》的音乐革新堪称东西方美学的“破界交响”。作曲家程长宁与蓝天联手，将秦腔的传统声腔与现代交响乐无缝融合，创造出一种“既古且新”的听觉奇观。程长宁负责的唱腔配器，在保留秦腔“慷慨悲壮”的底色上，引入弦乐与管乐的复杂织体，使武则天的独白如史诗般荡气回肠；而蓝天操刀的主题音乐，则以恢弘的铜管与打击乐，勾勒出盛唐的巍峨气象。剧中，“钩心”“进饼”“入戏”“面碑”四折的音乐设计尤为惊艳。例如，李治病榻前与武则天的权力博弈，以低音提琴的暗涌与梆子的急促敲击交织，暗喻权力漩涡的窒息感；而武则天登基时的唱段，则在交响乐的磅礴推进中，加入电子合成器的空灵音效，象征其超越时代的孤独。

这种“戏曲交响化”的尝试，不仅未削弱秦腔的魂魄，反而赋予其更广阔的叙事张力，被观众誉为“天籁般的神化，令人梦回大唐”。 

侯红琴：东方“戏剧女高音”的巅峰演绎

中国戏剧梅花奖得主侯红琴饰演的武则天，注定载入戏曲史册。她的嗓音兼具秦腔的穿透力与歌剧的抒情性，从低吟到裂帛般的高音，将武则天作为妻子、母亲与帝王的复杂维度展现得淋漓尽致。在“面碑”一幕中，她以近乎无伴奏的清唱，诠释武则天面对无字碑的苍茫心境，嗓音如孤月悬空，既悲怆又傲然，令观众屏息。

 导演张曼君评价：“侯红琴的表演超越了传统戏曲程式，她的每一个眼神与身段，都在解构历史人物的刻板印象，让武则天不再是符号，而是血肉丰满的‘人’。” 这种表演革新，与音乐的交响化相得益彰，共同构建了《无字碑》的现代戏剧美学。

 舞美与服装：盛唐气象的当代解构

舞台视觉同样颠覆传统。舞美设计师马连庆以抽象几何线条重构唐代宫殿，金色框架象征权力的牢笼，而倾斜的舞台设计暗喻权力结构的失衡。灯光设计师邢辛则用血色红光与冷冽蓝调，分割出权力斗争的残酷与武则天的内心孤寂。服装设计师阳东霖的创作更是一场文化混搭的盛宴。武则天的服饰融合汉唐宽袍大袖与波斯纹样，既呼应万国来朝的盛唐气象，又隐喻其突破礼法束缚的野心；李治的病态长袍则以丝绸与麻布拼接，象征皇权的脆弱。这种“历史真实与艺术想象”的平衡，让舞台成为东西方美学对话的场域。 

无字之碑，文明之镜：文化自信的全球表达

无字之碑，文明之镜：全球语境下的东方叙事。编剧罗周以“不评判”的史家笔触，将武则天与四子的权力博弈化作人性实验室。“它让莎翁历史剧的权谋叙事显得另类，东方的留白美学在此升华为对人类命运的终极叩问。”著名文学评论家仵埂激动地说。

 《无字碑》的成功，不仅是艺术形式的突破，更是中国文化自信的当代诠释。编剧罗周拒绝以单一视角评判武则天，而是通过其与至亲的权力博弈，揭示权力与人性的永恒悖论。这种“留白”叙事，恰如无字碑本身，成了人类文明的共相，它在邀请全球观众参与解读。

130岁的三意社，正以这场“破界重生”的盛唐史诗，向世界证明：中国传统戏曲从不是博物馆的标本，而是流动的文明之河——它从历史深处奔涌而来，终将在人类的星空中激荡出永恒回响。

作为中国国家艺术基金重点扶持项目，我们盼望《无字碑》能开启国际巡演，将“东方之腔”的革新之声带向世界。

当千年古调与交响乐共震，盛唐气象与当代美学交融，这场东方戏曲的“破界重生”，或许正为传统文化的全球传播写下新章。